一起看一看什么叫手绘

频道:壁画知识 日期: 浏览:13807

对于不了解手绘的人来说,可能都不知道以后是做什么的,接下来就一起看一看什么叫手绘!

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。

手绘内容



手绘培训与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。



手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘,主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。



“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计,从陈列设计到橱窗设计,可以肯定的是,没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展,很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计,但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性,所以作为一个设计师,如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来,如何用画笔及时的与客户交流沟通,成为衡量设计师们专业度的重要标准。



手绘不仅仅只有手绘设计图还要包含手绘壁画、手绘墙纸、手绘装饰画、手绘服饰、手绘墙等更多的内容。作为一名设计师应该具备的基础素质:职业规划、设计文化、美学基础、设计法则、手绘技巧、必备软件……



马克笔



简介



马克笔的作画步骤及基本技法:1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 6、出稿。



准备



要想画出一幅成功的渲染图,前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便,快捷,工具也不像水彩水粉那么复杂,有纸和笔就足够了。纸通常用两种:一种是普通的复印纸,用来起稿画草图,另一种是硫酸纸(A3),用来描正稿和上色。硫酸纸是非常好的纸型,实践证明,马克笔在硫酸纸上的效果相当不错,优点是有合理的半透明度,也可吸收一定的颜色,可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快,不利于颜色之间的过渡,画出来的往往偏重,不宜做深入刻画,只适用于草图和色练习。笔也需要两类,针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好,德国红环或三菱的,备几种型号,用0.1,0.3,0.5和0.8,有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好,线条流畅,注水的针笔或钢笔画出来干的很慢,很容易蹭脏画面。马克笔用韩国产的“TOUCH”系列,油性,120种色,有方头和圆头,价格在十圆左右,水分很足,用起来很爽。作为专业表现,颜色至少六十种以上,做景观的绿色系列要全。当然,马克笔也根据个人喜好而定,但最好是油性的。



草图



草图阶段主要解决两个问题:构图和色调,构图是一幅渲染图成功的基础,构图不重视的话,画到一半会发现毛病越来越多,大大影响作画的心情,最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视,确定主体,形成趣味中心,各物体之间的比例关系,还有配景和主体的比重等等,有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视,尽量做到准确。



色调练习对初学者来说相当有必要,可以锻炼色彩感觉,提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样(A5就行),快速上完颜色,每幅20分钟左右,每幅都应有区分,或冷调,或暖调,或亮调,或灰调,不抠细节,挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考,在这两个步骤完成后,心中对最后的效果应该有七八分的把握了。



正稿



在这一阶段没有太多的技巧可言,完全是基本功的体现,如何把混淆不清的线条区分开来,形成一幅主次分明,趣味性强的钢笔画。通常从主体入手,用0.5的针笔勾勒轮廓线,用笔尽量流畅,一气呵成,切忌对线条反复描摹,然后用0.3的笔画前景的树和人物,最后用0.1的画远景。先画前面的,后画后面的,避免不同的物体轮廓线交叉,在这个过程中边勾边上明暗调子,逐渐形成整体,前景中对比,中景强对比,背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神,动态协调,背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体,右边的两棵树作为主体的补充,起到平衡画面的作用,再加上几组人物和宽阔的水面,形成一处宁静详和,生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话,可以只对主体部分做少量的刻画,剩下的由马克笔来完成,马克笔的表现力也足以主宰画面。



上色



上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面,这样做一是可以降低马克笔的彩度,过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”,大面积的灰色才能使渲染图经久耐看,另外,背面上色也不会把正稿的墨线洇开,造成画面的脏乱。以上图为例,先从天空入手,用浅紫灰色画最远处的,然后是浅蓝灰,最上面是蓝色,画天空时不要太多的停顿,几种色之间的衔接要快,迅速溶到一起,并在适当的地方留出云形,笔触不能太强,以免呆板。天空在画面中占三分之一还多,作为补充,不宜过多刻画,避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话,可先用描图纸多作几幅单独的天空块,挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面,颜色尽量和天空保持一致,可以再稍灰些,然后再上树木的颜色,背景的冷灰,偏蓝绿,对比弱,分出明暗就可以了,前面的偏暖,对比强,有一定的细节,颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完,画面气氛基本形成,下一步就要做深入刻画,浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影,明暗,材质的变化,这就需要不停的叠加来达到更佳的效果,硫酸纸将显示出优势,在这一过程中,开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方,如主体构筑物,前景人物,石头,在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些,衬托出来,用重色刻画暗部和阴影,几次重叠以后,预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程,哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住,随时做记录,以便下次画相同的场景时驾轻就熟,事半功倍,很多颜色忌重叠,如补色,很容易画脏画乱,不好修改。 一个基本的原则是由浅入深,一开始往死里整,修改起来将变得困难,在作画过程中时刻把整体放在第一位,不要对局部过度着迷,忽略整体,后果将惨不忍睹,“过犹不及”应该牢记。



表现方法



表现艺术必须成为调节人的视觉感受与图面艺术效果关系的重要手段,在此关系中表现方法就显得尤为重要。手绘是丰富而自由的,设计师应不为一种固有的概念和表现形式所困,而应利用和发挥各种工具的优势因势利导地去表达整体环境,不从僵化,恪守‘外师造化而不为造化所役’之信念,才能不断的有所创新和突破,发现新的形式美感。古画论中就如何丰富画面效果已做过精辟论述,既所谓:“欲作结密,先以疏落点缀(笔顺的疏密安排);欲作平远,先以峭拔陡绝(笔法的对比与丰富);欲作虚灭,先以显实爽直(形态与空间的虚实关系)”,深刻地道出了构图的艺术效果与章法布局的关系。对于环境整体关系的表达方法,设计师应在把握环境物象的形、色、质的内在关系中得其要领,既在局部与整体、局部与局部的关系中,从局部入手深化去把握统一环境整体。环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的掌握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应做缜密安排,理性思考与感性表现应相辅相成,而不是相互羁绊的绳索,只有对表现方法的辨证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界,在表现中方可得形内质、传象之神,达到形神兼备的艺术水平和高度。



设计师应明确地认识到技法的娴熟和精妙不能作为粉饰设计的装束,而应成为准确表现环境物象、调整艺术效果的有效手段。 在表现技法中没有铁定的规律和固定的范式可供效法,只能合理借鉴,不可一味模仿;不打折扣的生搬硬套不是艺术,也无价值可言,只有表现中的才学积累才是技法达到娴熟而自成风格的正确途径。



手绘表现是专业设计师必备的一项技能。手绘表达的过程是设计思维由大脑向手的延伸,并最终艺术化地表达出来的过程,不仅要求设计师们具有专业深厚的绘画表现功底,还要求设计师具有丰富的创作灵感。手绘效果图作为一种经济产品,要被付诸实现就必须具备一定的科学性。手绘效果图是通过绘画形式来表现设计构思的创意,具有一定的艺术感染力。当代手绘的发展使手绘作品逐渐升华为一种精神财富,从而具有更高的艺术收藏价值。



手绘学好了以后就是一种艺术体现,它在我们各行各业都会用到,沈阳园林设计培训为你介绍的只是其中的一部分,还有关于手绘的好多知识是我们不了解的,以上就是我们为您的简单介绍。